LOOKING FOR THE ITALIAN SHAKESPEARE / SHAKESPEARE ED ALTRE STORIE

Theatre night in Italian (and a bit of Sicilian)

Free event – Ingresso libero

 

Musica composta e suonata da Matteo Motto

 

Attori: Giulia Benatti, Luca Romani, Giulia Campomizzi, Serena Zito, Mimmo Mangione.

 

Spettacolo ideato dalla Commeartefo’ Theatre Company Ensemble

 

Museo Italiano, Co.As.It., 199 Faraday Street, Carlton

Friday 30 September 2016, 7.30pm-9pm

 

RSVP through the Facebook page of Co∙As∙It – Museo Italiano, Language & Cultural Centre or through Eventbrite

 

WILLIAM SHAKESPEARE ha lasciato in dono a noi comuni mortali 16 commedie straordinariamente belle, ispirate al teatro italiano: dai latini Plauto e Terenzio, a Niccolò Machiavelli (Othello), da Pietro Aretino (The Taming of the Shrew, Much Ado About Nothing, Othello), Boccaccio (All’s Well That Ends Well, Cymbeline), Bandello (Much Ado About Nothing, Romeo and Juliet, Twelfth Night), Bibbiena (La Calandria, la prima commedia moderna Italiana del 1513, simile a Menaechmi di Plauto: l’idea su cui si basa The Comedy of Errors), Castiglionesi (The two Gentlemen of Verona, Love’s Labours Lost).

 

Il Pecorone del Fiorentino, breve storia quasi sconosciuta, è l’ispirazione per The Merchant of Venice. Sicuramente Shakespeare aveva accesso a tutte queste opere italiane, molte delle quali nella versione originale perché – mi preme ricordarlo – le prime traduzioni in inglese di questi lavori apparvero solo a partire dal 1575, e delle commedie dell’Aretino dopo il 1590.

 

La commedia erudita e la commedia dell’arte fanno la voce grossa nelle 16 opere italiane di Shakespeare; questo straordinario uomo di teatro ebbe l’intelligenza e l’accuratezza tecnica di mettere insieme (“sposare”) questi due stili di teatro, in un solo copione (in The Merchant of Venice, per esempio, mette a confronto i due Pantaloni della commedia dell’arte, Shylock e Antonio, il vecchio e il nuovo “Magnifico”, ma anche Lancilotto gobbo padre e figlio, i due zanni prototipi del Pulcinella napoletano e un Servo, che ricorda il nostro Arlecchino, mentre il resto della commedia è una stilizzata e precisa commedia erudita; lo stesso esperimento si ripete, con risultati davvero eccezionali, in The Tempest).

 

Noi ci siamo divertiti a giocare con i due stili di teatro, come – ne sono sicuro – fecero a suo tempo, gli attori del Globe, del Tote e del Blackfriars Theatre!

 

Buon divertimento.

 

Mimmo Mangione